ŚRODA, 8 LIPCA 2026

11:30 | Miejska Biblioteka Publiczna | Cykl: FESTIWALOWE PERŁY

KINO MURANÓW (Le Muranow de Varsovie, Francja/Polska 2025, 58’)

REŻYSERIA: Olga Prud'homme Farges

Najważniejszym bohaterem filmu jest samo kino Muranów. Reżyserka traktuje je nie tylko jako miejsce projekcji filmowych, ale jako przestrzeń pamięci, zbudowaną na ruinach dawnej żydowskiej dzielnicy Warszawy i terenu getta. Film opowiada równocześnie historię kina, Warszawy, polskiej kinematografii i pamięci o Zagładzie.

Bardzo ważny jest też osobisty wymiar dokumentu. Olga Prud’homme Farges ujawnia, że jej rodzice poznali się właśnie w Kinie Muranów w 1961 roku — młody Francuz spotkał tam przypadkiem młodą Polkę. Ta historia staje się emocjonalną osią filmu i punktem wyjścia do refleksji o tym, jak miejsca kina wpływają na ludzkie losy.

Formalnie film odchodzi od klasycznego dokumentu historycznego. Reżyserka rezygnuje z tradycyjnych „gadających głów” i wywiadów, prowadzi narrację własnym głosem, wykorzystuje archiwalne fotografie, fragmenty filmów i materiały historyczne, buduje atmosferę bardziej eseju filmowego i medytacji o pamięci niż reportażu.

Wizualnie dokument łączy współczesne zdjęcia Muranowa z materiałami archiwalnymi, tworząc melancholijną, elegijną atmosferę. To kino bardziej kontemplacyjne niż informacyjne — bliskie filmowemu esejowi Chrisa Markera czy dokumentom o pamięci i przestrzeni.

Film miał premierowe pokazy festiwalowe w 2025 roku, m.in. na Il Cinema Ritrovato, a w Polsce był prezentowany podczas Timeless Film Festival Warsaw w kwietniu 2026.

Film prezentowany będzie w wersji oryginalnej z polskimi napisami.

 

 

13:30 | Miejska Biblioteka Publiczna | Cykl: FESTIWALOWE PERŁY, GŁOS HIND RAJAB (The Voice of Hind Rajab, Tunezja/Francja 2025, 90’), 

REŻYSERIA: Kaouther Ben Hania. OBSADA: Saja Kilani, Motaz Malhees, Clara Khoury, Amer Hlehel

Laureat Srebrnego Lwa na festiwalu w Wenecji i niezliczonych nagród publiczności na festiwalach na całym świecie. Film otrzymał też nominację do Złotego Globu w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny oraz nominację do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy. Prezentuje prawdziwe wydarzenia. Najnowsze dzieło dwukrotnie nominowanej do Oscara Kaouther Ben Hani to przejmująca, głęboko humanistyczna historia, ukazująca bohaterstwo zwykłych ludzi. „Głos Hind Rajab” został określony przez wielu widzów i krytyków najważniejszym filmem dekady, zaś wśród jego producentów znaleźli się między innymi: Brad Pitt, Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonathan Glazer i Alfonso Cuarón.

UWAGA: FILM JEST OPARTY NA PRAWDZIWYCH WYDARZENIACH I NAGRANIACH TELEFONÓW ALARMOWYCH ZAREJESTROWANYCH PRZEZ PALESTYŃSKI CZERWONY PÓŁKSIĘŻYC. GŁOSY W TELEFONIE SĄ AUTENTYCZNE.

Kaouther Ben Hania: U podstaw tego filmu leży coś bardzo prostego, a zarazem niezwykle trudnego do przyjęcia. Nie mogę zaakceptować świata, w którym dziecko woła o pomoc, a nikt nie przychodzi. Ten ból, ta porażka – doświadczamy ich wszyscy, bez wyjątku. Ta historia nie dotyczy tylko Gazy. To opowieść o uniwersalnym doświadczeniu żałoby. I wierzę, że fikcja (zwłaszcza wtedy, gdy czerpie z bolesnych, sprawdzonych, prawdziwych wydarzeń) jest najpotężniejszym narzędziem kina. Potężniejszym niż hałas newsów czy ulotność scrollowania. Kino potrafi ocalić pamięć. Kino potrafi sprzeciwić się amnezji.

Niech głos Hind Rajab zostanie usłyszany.

 

 

18:00 | Miejska Biblioteka Publiczna | Cykl: DOBRE, BO POLSKIE  ,,LILAC" / BEZ (Polska 2024, 22’)

REŻYSERIA Marek Kaźmierczak, Piotr Jaxa, Mikołaj Jazdon

Dokument wykonany w poetyce fotofilmu, co jest szczególnie ważne z powodu podkreślenia napięcia między obecnością i jej brakiem – w odniesieniu do osób, miejsc, rzeczy. Tym samym twórcy nawiązują do tradycji filmów z fotografii, jakie robili Janusz Majewski („Album Fleischera”, 1962), Jerzy Ziarnik („Patrzę na Twoją fotografię”, 1979), Kazimierz Karabasz („Portret w kropli”, 1997) czy Chris Marker, autor najsłynniejszego z filmów tego gatunku, tyle że fabularnego „Filaru” (La Jetee, 1962).

Dokumentalny fotofilm opowiada o tym jak trzy kobiety, matka i jej dwie córki, Amerykanki żydowskiego pochodzenia, przybywają do Polski, aby po ponad stu latach wrócić do miejsc, w których żyli ich przodkowie. Ci, którzy nie wyjechali do USA przed II wojną światową, zginęli w czasie Zagłady. Natura jest „świadkiem” tych wszystkich historycznych wydarzeń, jest również strażnikiem pamięci. Bohaterkami są: Laura Morowitz, Isabelle Schechter, Olivia Schechter, która skomponowała dwa utwory muzyczne do tego filmu.

Tematycznie film należy do całkiem licznego grona utworów o intymnych podróżach potomków polskich Żydów do świata ich przodków. To podróże do korzeni i zarazem podróże w czasie. Punktem wyjścia dla opowieści jest fotografia wykonana w Chmielniku niedaleko Kielc w 1915 roku. Na zdjęciu siostra i jej dwaj bracia, w tym dziadek Laury Morowitz, pozują: są poważni, przejęci. Dziewczynka, Florence, trzyma w ręku gałązkę bzu. Zdjęcie musiało być wykonane w maju, gdy kwitną bzy, a samo słowo „bez” oznacza po polsku roślinę, ale też brak kogoś lub czegoś, dlatego tytuł filmu ma tę podwójną formę.

PO SEANSIE ODBĘDZIE SIĘ SPOTKANIE Z PIOTREM JAXĄ I MIKOŁAJEM JAZDONEM.

20:00 | Miejska Biblioteka Publiczna | Cykl: KINO Z PÓŁNOCY ,,WARTOŚĆ SENTYMENTALNA" (Affeksjonsverdi, Norwegia/Niemcy/Dania/Francja/Szwecja/Wlk. Brytania/Turcja 2025, 133’)

WARTOŚĆ SENTYMENTALNA (Affeksjonsverdi, Norwegia/Niemcy/Dania/Francja/Szwecja/Wlk. Brytania/Turcja 2025, 133’)

REŻYSERIA: Joachim Trier OBSADA: Renate Reinsve, Stellan Skarsgard, Inga Ibsdotter Lilleaas

Nominowany do dziewięciu Oscarów, a nagrodzony za najlepszy film międzynarodowy, najnowszy film Joachima Triera, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską artystkę Hanię Rani.

Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę.

Film prezentowany będzie w wersji oryginalnej z polskim lektorem.

CZWARTEK, 9 LIPCA 2026

11:30 | Miejska Biblioteka Publiczna | Cykl: FESTIWALOWE PERŁY ,,ŚCIEŻKI ŻYCIA" (The Salt Path, Wielka Brytania 2024, 115’)

REŻYSERIA: Marianne Elliott. OBSADA: Gillian Anderson, Jason Isaacs

„Ścieżki życia” to inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca i pełna nadziei opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy. Film, który zdobył serca widzów w całej Europie, zachwyca szczerością oraz prostotą, z jaką mówi o sprawach najważniejszych. To historia, która podnosi na duchu i przypomina, że nawet po największej burzy można odnaleźć spokój – jeśli idzie się razem.

Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.

Gillian Anderson („Z archiwum X”, „Sex Education”, „The Crown”) i Jason Isaacs („Biały Lotos”, „Harry Potter”) z ogromną wrażliwością wcielają się w ludzi na życiowym zakręcie. Film w reżyserii Marianne Elliott – jednej z najwybitniejszych brytyjskich twórczyń teatralnych – to adaptacja bestsellerowej książki „Słone ścieżki” Raynor Winn. Za filmowy scenariusz odpowiada Rebecca Lenkiewicz, współscenarzystka „Idy” Pawła Pawlikowskiego. Ale „Ścieżki życia” to nie tylko emocjonalna historia, która inspiruje i zostaje w pamięci na długo. To również prawdziwa uczta dla oka, pełna zapierających dech w piersi widoków dzikich klifów, plaż i zielonych wzgórz. Po seansie sami zapragniecie ruszyć w drogę, by choć na chwilę zostawić za sobą codzienność i poczuć na twarzy morską bryzę.

Film prezentowany będzie w wersji oryginalnej z polskim lektorem.

 

17:00 | Miejska Biblioteka Publiczna | Cykl: DOBRE, BO POLSKIE, ,,KUMOTRY" (Polska/Niemcy 2025, 69’)

REŻYSERIA Emilia Śniegoska

Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Zwracając uwagę na szczegóły, reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Pokazując ludzi, którzy potrafią być dla siebie wszystkim, skłania nas do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony. (Konrad Wirkowski – Watch Docs).

PO SEANSIE ODBĘDZIE SIĘ SPOTKANIE Z REŻYSERKĄ FILMU EMILIĄ ŚNIEGOSKĄ

 

20:00 | Miejska Biblioteka Publiczna | Cykl: KINO Z PÓŁNOCY , ,,BYĆ KOCHANĄ" (Elskling, Norwegia 2024, 105’)

REŻYSERIA: Lilja Ingolfsdottir. OBSADA: Oddgeir Thune, Helga Guren, Kyrre Haugen Sydness

„Być kochaną” – nowy film producentów „Najgorszego człowieka na świecie” – przewrotnie przypomina, że najważniejsza z miłości to ta, którą obdarzamy siebie samych. Czerpiąc z własnych doświadczeń, debiutująca w pełnym metrażu Lilja Ingolfsdottir stworzyła wielowymiarową opowieść o kobiecie, która po porażce pierwszego związku ma odwagę dać sobie drugą szansę. Wyróżniony aż pięcioma nagrodami na festiwalu w Karlowych Warach oraz niekwestionowany zwycięzca norweskiego odpowiednika Oscarów, „Być kochaną” urzeka empatią i szczerością w stawianiu pytań o miłość, bliskość i samoakceptację.

Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha.

W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. „Być kochaną” pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą.

Film prezentowany będzie w wersji oryginalnej z polskim lektorem.

PIĄTEK, 10 LIPCA 2026 

11:30 | Miejska Biblioteka Publiczna | Cykl: KINO Z PÓŁNOCY ,,SNY O MIŁOŚCI" (Drømmer, Norwegia 2024, 110’)

REŻYSERIA: Dag Johan Haugerud. OBSADA: Ella Øverbye, Selome Emnetu, Ane Dahl Torp

Zwycięzca zeszłorocznego festiwalu w Berlinie, ciepły i delikatny jak moherowy sweterek film o pierwszej miłości, która potrafi też sprawić ból niczym ukłucie szydełkiem. 17-letnia Johanne zakochuje się bez pamięci w swojej nauczycielce i zaczyna prowadzić intymny dziennik, w którym zapisuje wszystkie uczucia i fantazje. Pisze tak szczerze i barwnie, że jej mama i babcia uznają, iż te zapiski zasługują na publikację – nie biorąc pod uwagę, że to jedynie sposób nastolatki na zatrzymanie swojego uczucia przy życiu.

To opowieść o dorastaniu, zauroczeniu i sile pragnień, ale też o rodzinie, która zamiast oceniać – wspiera i chroni. Z humorem i delikatnością „Sny o miłości” pokazują emocje, które każdy pamięta z czasów młodości: pierwsze zauroczenie, nadzieje i rozczarowania. Film, w którym każdy znajdzie cząstkę siebie.

Film prezentowany będzie w wersji oryginalnej z polskimi napisami.

 

16:30 | Miejska Biblioteka Publiczna | Cykl: DOBRE, BO POLSKIE  ,,WARIACI" (Wariaci, Polska 2024, 117’)

REŻYSERIA: Jan Jakub Kolski OBSADA: Eryk Lubos, Alicja Stasiewicz

Eryk i Karolka to para marzycieli. Po wyjściu z więzienia, by ponownie nie popaść w konflikt z prawem, postanawiają rozpocząć nowe i pozbawione problemów życie na łonie natury. Trudno im jednak odnaleźć się w nowej, choć pięknej, sytuacji. Eryk pragnie szczęścia również dla swojej małej córki Dżesiki. Porywa ją z rąk dziadka i razem z Karolką wyruszają w pełną przygód podróż przez Polskę. Sprawy komplikują się, kiedy Karolka zapada na poważną chorobę. Jedynym ratunkiem będzie kosztowna kuracja, na którą oczywiście nie mają pieniędzy. Eryk i mała Dżesika biorą sprawy w swoje ręce i organizują napad na bank. Potem trzeba będzie już tylko wykraść ze szpitala pacjentkę. Z miłością i dla miłości. „Wariaci” to pogodna opowieść, w której widzowie odnajdą klasyczne kino drogi z wątkiem kryminalnym w tle.

PO SEANSIE ODBĘDZIE SIĘ SPOTKANIE Z JANEM JAKUBEM KOLSKIM

SOBOTA, 11 LIPCA 2026

12:00 | Miejska Biblioteka Publiczna | KLASYKA KINA ,,PANNY Z WILKA"  (Polska 1979, 116’)

REŻYSERIA: Andrzej Wajda. OBSADA: Daniel Olbrychski, Anna Seniuk, Maja Komorowska, Stanisława Celińska, Krystyna Zachwatowicz, Christine Pascal, Zofia Jaroszewska

Filmowy poemat o przemijaniu, jego nieuchronności i akceptacji, a jednocześnie zbiorowy portret kobiet kreślony przez znakomite aktorki. Rok 1929. Wiktor Ruben (Daniel Olbrychski), przygnębiony nagłą śmiercią przyjaciela, za radą lekarza wyjeżdża na urlop. Odwiedza – po 15 latach nieobecności – miejsca swojej młodości: dom wujostwa i sąsiedni majątek Wilko, z którego mieszkankami, sześcioma siostrami, przeżył niegdyś niezapomniane wakacje. Wchodzący w smugę cienia mężczyzna chciałby powtórzyć tamto doświadczenie, ale spotkanie z pannami, teraz dorosłymi, w większość zamężnymi kobietami, uświadamia mu, że nigdy już nie będzie takiego lata…

Film prezentowany jest na festiwalu w ramach Roku Wajdy, przypadającego w setną rocznicę jego urodzin. Wprowadzenie do filmu wygłosi KATARZYNA WAJDA z Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego.

Po wieczornym spektaklu planowane jest spotkanie widzów z Anną Seniuk, która w filmie „Panny z Wilka” zagrała jedną z głównych ról.

15:00 | Miejska Biblioteka Publiczna | Cykl: KLASYKA KINA ,,MISTRZ ŚWIATA" (Polska 1974, 8’)

„Mistrz świata” w reżyserii Marka Piestraka to nagradzany, krótkometrażowy film dokumentalny z 1974 roku. Obraz zrealizowany wspólnie z Witoldem Rumlem opowiada o pomocniku okrętowego kucharza, który podczas wielomiesięcznego rejsu na trawlerze-przetwórni w wolnych chwilach pasjonacko trenował kolarstwo. Film został doceniony przez krytyków i zdobył prestiżowe nagrody, w tym nagrodę FIPRESCI na Międzynarodowych Dniach Filmów Sportowych w Oberhausen oraz wyróżnienie na Festiwalu Filmów Morskich w Szczecinie.

,,DZIEŃ KARAWANY" (Polska 1980, 24’)

„Dzień karawany” to polski film dokumentalny w reżyserii Marka Piestraka z 1980 roku. Film zdobył międzynarodowe uznanie, w tym prestiżowe Grand Prix na festiwalu filmów alpinistycznych w Les Diablerets w Szwajcarii.

SEANSOWI TOWARZYSZYĆ BĘDZIE SPOTKANIE Z MARKIEM PIESTRAKIEM, LAUREATEM HONOROWEGO LAURU CISOWEGO 2026

17:00 | Miejska Biblioteka Publiczna | Cykl: DOBRE, BO POLSKIE ,,DYMKOWSKI. NAJWAŻNIEJSZY MECZ" (Polska 2026, 58’)

REŻYSERIA: Tomasz Chaciński

Film „Dymkowski. Najważniejszy mecz” to efekt dwuletniej pracy doświadczonych twórców: scenarzysty i reżysera: Tomasza Chacińskiego, dziennikarza radiowego i telewizyjnego oraz Piotra Sawińskiego - operatora kamery, autora klipów muzycznych i produkcji dla największych portali internetowych w Polsce. Reżyseria montażu to dzieło Kahy Hoffman - doświadczonej montażystki dokumentów. Wśród dźwięków stadionu w filmie brzmi przepełniona emocjami muzyka skomponowana przez Krzysztofa Baranowskiego, kierownika muzycznego Teatru Polskiego w Szczecinie.

„Dymkowski. Najważniejszy mecz ” nie jest opowieścią tylko o piłce i nie jest adresowany tylko do środowiska piłkarskiego. To przede wszystkim historia kochającej się rodziny, która zmaga się z nieuleczalną chorobą swojego bliskiego – ale walczy o każdy wspólny dzień, mimo wielu przeciwności. To opowieść o miłości żony, o rodzinie, o poświęceniu. O tym, jak przebiega ALS, jak i gdzie szukać wsparcia, rehabilitacji i leczenia, jak świadomie przeżywają chorobę chory oraz jego najbliżsi.

To również historia kibiców i klubu, którzy po ponad dwudziestu latach od zakończenia kariery piłkarskiej pamiętają o swojej legendzie, okazują jej empatię, szacunek i niosą realną pomoc. To wspomnienia kolegów i przyjaciół z boiska oraz z rodzinnego Koszalina i szczere refleksje na tem,at życia z chorobą, Roberta Dymkowskiego i jego żony Sylwii. To także unikatowe, archiwalne zdjęcia Roberta jako dziecka, filmowane przez ukochanego, nieżyjącego już ojca i  bramki Roberta dla Pogoni Szczecin. Twórcy towarzyszyli bohaterowi w szpitalu, gdy doznał zawału serca, podczas spotkań z kibicami, podczas wielogodzinnych rehabilitacji oraz w codziennym życiu od 2024 roku.

Film ma wiele poziomów i wiele przesłań – ale przede wszystkim jest opowieścią więziach, które nie kończą się wraz z ostatnim gwizdkiem. To także świadectwo siły, jaką daje druga rodzina – ta z trybun.

PO SEANSIE ODBĘDZIE SIĘ SPOTKANIE Z REŻYSEREM TOMASZEM CHACIŃSKIM ORAZ REŻYSERKĄ MONTAŻU KAHĄ HOFFMANN.

NIEDZIELA, 12 LIPCA 2026

franz kafka

11:15 | Miejska Biblioteka Publiczna | Cykl: DOBRE, BO POLSKIE ,,FRANZ KAFKA" (Czechy/Polska/Niemcy/Francja/Turcja 2025, 127’)

REŻYSERIA: Agnieszka Holland OBSADA: Idan Weiss, Carol Schuler, Gesa Shermuly, Sebastian Schwarz, Peter Kurth, Sandra Korzeniak

„Franz Kafka” – długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland (Zielona granica, W ciemności) – to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem.

Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę. Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku.

Przed seansem Krzysztof Spór, dyrektor artystyczny „Lata z Muzami” przybliży kulisy swojej pracy w Polskiej Komisji Oscarowej, która wybrała film „Franz Kafka” do rywalizacji o Oscara w kategorii Najlepszy Pełnometrażowy Film Międzynarodowy.

Film prezentowany będzie w wersji oryginalnej z polskim lektorem.

 

14:00 | Miejska Biblioteka Publiczna | Cykl: DOBRE, BO POLSKIE ,,TERYTORIUM" (Polska 2025, 97’)

REŻYSERIA Bartosz Paduch. OBSADA: Józef Pawłowski, Maja Pankiewicz, Igor Kowalunas

Adam, młody policjant w małym mieście, trafia na niepokojące nagranie z miejskiego monitoringu. To, co początkowo wydaje się rutynową sprawą, szybko odsłania sieć powiązań, milczenia i lojalności, które sięgają zaskakująco blisko jego własnego życia. W świecie, gdzie granica między tym co słuszne, a tym co wygodne staje się coraz bardziej płynna, Adam staje przed wyborem, który na zawsze odmieni jego relacje, pracę i samego siebie.

PO SEANSIE ODBĘDZIE SIĘ SPOTKANIE Z REŻYSEREM BARTOSZEM PADUCHEM.

17:00 | Miejska Biblioteka Publiczna | Cykl: DOBRE, BO POLSKIE ,,ŚUBUK" (Polska 2022, 112’)

REŻYSERIA: Jacek Lusiński. OBSADA: Małgorzata Gorol, Andrzej Seweryn, Aleksandra Konieczna

Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami historia młodej matki autystycznego chłopca, której wieloletni upór i walka z biurokracją oraz ludzką bezdusznością doprowadziły do istotnych zmian w polskim systemie edukacji. „Śubuk” to trafiająca prosto w serce, wypełniona emocjami, optymizmem i czułym humorem opowieść o kobiecej sile, radości życia, odmiennym postrzeganiu świata i ukrytym potencjale, który drzemie w każdym z nas. W roli głównej, po raz pierwszy w swojej karierze, występuje Małgorzata Gorol, aktorskie odkrycie ostatnich lat. Wspierają ją – nagradzany na całym świecie za rolę w filmie „Ostatnia Rodzina” – Andrzej Seweryn, kilkukrotna laureatka Polskiej Nagrody Filmowej Orzeł – Aleksandra Konieczna („Ostatnia Rodzina”, „Boże Ciało”).

PO SEANSIE ODBĘDZIE SIĘ SPOTKANIE Z ALEKSANDRĄ KONIECZNĄ